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mercredi 22 mars 2017

Atelier Ermitage aquarelle fond mouillé pour nature morte



atelier du mardi 06 12 2016 à l'Ermitage
Thème fond mouillé et nature morte

l'animatrice a décidé de nous faire dessiner une nature morte sur les bouteilles
il faut dessiner juste les conteur sans appuyer sur les traits ensuite mouiller le papier autour du dessin et mettre quelques touches de peintures
nous devons prendre le papier mouillé et faire couler les peintures dans tout les sens sauf le dessin
et lorsque la feuille est sèche nous entreprenons de peindre les bouteilles

pas évident mais j'avais déjà fait ce genre de peinture chez moi


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samedi 18 mars 2017

Aquarelle atelier de l'Ermitage 2éme friche

je viens de m'apercevoir que j'ai sauté une date j'ai oublié un atelier de l'Ermitage 


Atelier du mardi à l'Ermitage 26 11 2016



thème les friches

je pioche dans les images que j'ai récolté et comme les autres personnes non pas fini leur dessin
 je commence et finirais ma cheminée dans un atelier en friche

j'aime bien faire ce genre de travail en peinture.

je trouve que ces friches ont une âme ou on ressent encore le travail, souvent dur des hommes qui se sont activés dans ces lieux

on imagine bien leur vie laborieuse autour des machines



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mardi 14 mars 2017

croquis crayo, aquarelle au musée Guimet




croquis crayon de couleur au musée Guimet le 10 12 2016

À l’issue d’une mission sur la frontière indo-afghane, dans la région de Peshâwar, Alfred Foucher rapporte quelque cent pièces exposées dès 1900 au Louvre. Elles forment le fonds du Gandhâra au musée Guimet.
Présente dès la fondation du musée Guimet en 1879 à Lyon, avec un petit ensemble d’objets lamaïques, la section himâlayenne se compose aujourd’hui d’un ensemble d’environ 1600 pièces.
L’importance de l’Asie centrale appelée aussi Sérinde, a été révélée au début du XXe siècle, par les trouvailles archéologiques qui, sur le tracé de la Route de la Soie, ont mis en valeur un patrimoine bouddhique exceptionnel.

La création du département d’art de l’Asie du Sud-Est résulte de la réunion de deux grandes collections d’art khmer, entre 1927 et 1931 : celle du fonds ancien du musée d’Emile Guimet -avec l’ensemble d’art du Cambodge réuni par Etienne Aymonier (1844-1929) - et celle de l’ancien Musée Indochinois du Trocadéro dont Louis Delaporte (1842-1925) avait été l’initiateur et le conservateur.
 Chine
La section chinoise du musée Guimet compte environ 20 000 objets couvrant sept millénaires d’art chinois, depuis ses origines jusqu’au XVIIIe siècle.
  Corée
Le fonds coréen au musée Guimet renvoie à la mission qu’effectue Charles Varat en 1888, de Séoul à Pusan, sous couvert du Ministère de l’Instruction Publique et des Beaux-Arts.
éInde
La section indienne du musée Guimet est constituée d’une part, de sculptures (terre cuite, pierre, bronze et bois) s’échelonnant du IIIe millénaire avant notre ère jusqu’aux XVIII-XIXes siècles de notre ère, et d’autre part, de peintures mobiles ou miniatures, du XVe au XIXe siècle.
Les collections de la section japonaise, comptant environ 11000 oeuvres, offrent un panorama extrêmement riche et diversifié de l’art japonais depuis sa naissance, au cours des IIIe-IIe millénaires av. notre ère, jusqu’à l’avènement de l’ère Meiji (1868).
j'ai visité plusieurs fois ce musée, mais je ne suis jamais allée dans les étages
comme beaucoup ne connaissait pas l'endroit, nous avons fait une visite des lieux avant de faire nos croquis





























vendredi 10 mars 2017

croquis pastel gras samedi 03 12 2016 au Louvre



croquis  pastel gras samedi 03 12 2016 au Louvre
le paysan vendéen
Théodore GÉRICAULT
Portrait d'homme, dit Le Vendéen


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dimanche 5 mars 2017

Atelier du mardi 22 11 2016 à l'Ermitage les silos à béton



Atelier du mardi 22 11 2016 à l'Ermitage les silos à béton



le thème pour ce mardi sera peinture sur l'industrie ou les friches

j'ai récolté pas mal de photos d'usines de cheminées de silos qui fera mon affaire pour cette séance

mon choix se porte sur des silo de béton

Mon choix a été faite sur  une image avec un peu de verdure je trouve que cela fait mieux dans le dessin



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mardi 28 février 2017

pastel gras au musée du Petit Palais



sortie au Petit Palais 19 11 2016

je choisi mon portrait qui est celui de Félix Vallotton
la femme au bouquet
j'aime bien les couleur qui sont sur cette peinture surtout sur la robe aux couleurs moirées et chaude elle ressort bien sur mon papier gris qui fait le fond de mon pastel gras.
Présenté au Salon d'Automne de 1922 sous le titre Le Bouquet, cette grande toile rassemble trois genres (paysage, portrait et nature morte) que Vallotton affectionne tout particulièrement dans les dernières années de sa vie et dont il démontre ici la grande maîtrise.
Le paysage, encadré à gauche, est identifiable comme Le Chemineau. Tournedos, réalisé par l'artiste la même année (collection particulière). Le peintre a représenté à plusieurs reprises ce modèle d'atelier, reconnaissable à son nez busqué. Cette femme, dont l'identité est restée inconnue, est ici occupée à arranger un somptueux vase de fleurs.
L'éclat des couleurs, la virtuosité du traitement du bouquet, le rendu de la lumière sur la robe d'intérieur en velours côtelé, font de cette oeuvre un morceau de peinture pure.
Peintrefiguratif(Raymonde)


vendredi 24 février 2017

Aquarelle de l'atelier de l'Ermitage



atelier l'Ermitage mardi 15 11 2016
les paniers
les paniers disposés sur la tables sont nombreux avec des formes et des couleurs différentes
là pas le temps d'en faire plusieurs croquis
le nombre suffit à remplir les heures de cette séance

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lundi 20 février 2017

Visite avec une amie au musée Picasso le 01 11 2016 à Paris




Visite avec une amie au musée Picasso  le 01 11 2016 à Paris
c'est la première fois que je visite le musée Picasso
je n'aime pas toutes les œuvres de Picasso mais j'ai été conquise par certaines de ses toiles  qui sont nombreuses
en plus l'exposition montrait les œuvres de deux artiste Pablo Picasso et Alberto Giacometti
je ne vais pas en mettre plus dans mon écrit
je vous laisse juste apprécier

peintrefiguratif(Raymonde
http://www.museepicassoparis.fr/picasso-giacometti-2/
Dotés de tempéraments différents, mais caractérisés tous deux par une grande liberté d’esprit et d’invention, Picasso et Giacometti partagent une fascination pour le lien entre Éros et Thanatos, comme pour le déplacement des limites de la représentation. De leur rencontre au début des années 1930 à leurs dialogues nourris dans l’après-guerre autour des querelles du retour au réalisme, les deux artistes n’ont cessé d’échanger sur leur création. Comme l’exposition le révèle, de nombreuses similitudes formelles et thématiques rapprochent leurs œuvres de la période surréaliste. À partir de la fin des années 1930, tous deux vont transformer leur pratique et partager des questionnements sur l’art et sa relation au réel, auxquels le peintre-sculpteur et le sculpteur-peintre répondent par des solutions formelles différentes.
Organisée en 8 sections, l’exposition propose un parcours à la fois chronologique et thématique présentant les différents aspects de leur production artistique dans tous les médiums : peinture,
sculpture, dessin. Après avoir évoqué le cheminement des deux artistes de leurs œuvres de jeunesse jusqu’aux créations modernistes, elle montre les correspondances entre leurs œuvres, de l’influence des arts extra-occidentaux ou de celle du mouvement surréaliste au renouveau du réalisme dans la période d’après-guerre.

À côté d’œuvres emblématiques de chacun des artistes comme Paul en Arlequin (1924), Femme assise au fauteuil rouge (1932) et La Chèvre (1950) de Picasso ou Femme qui marche (1932), Cube (1933-1934) et Homme qui marche (1960) de Giacometti, sont présentés des plâtres rares et fragiles, des dessins dont certains inédits, et de nombreuses archives dévoilées pour la première fois.